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至柔至美的青春《雨打芭蕉》搖曳生姿，激情似火的沙湾《賽龍奪錦》鏗鏘激昂……8月7日至8日，由廣東歌舞劇院出品的往事舞台大型原創舞劇《沙灣往事》在廣州大劇院拉開複排首演大幕，同時也正式啟動了2026年全國巡演的鼓点征程。此輪巡演預計演出超60場，再起目前南京、粤产蘇州、精品廊坊、何永深圳、青春湛江等城市已率先開票。沙湾 舞劇《沙灣往事》中的往事舞台《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》等群舞片段，一直被業界視為“教科書式”的鼓点精品。 今年初，再起中宣部等五部門聯合印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》（以下簡稱“三年行動計劃”），粤产明確提出“支持優秀傳統經典劇目複排和重點保留劇目提升”。精品作為斬獲文華大獎與“五個一工程”獎的粵產舞台原創標杆，《沙灣往事》在誕生12年後乘勢回歸。 這既是一次“新老交融”的舞台重聚，同時也為人們帶來對經典複排的思考：經典作品如何常演常新，既守住藝術根脈，又回應時代訴求？ 舞台圓夢 新班底擁抱舞劇界的“白月光” 舞劇《沙灣往事》於2014年10月8日首演，同樣在廣州大劇院。該劇是“舞壇雙子星”周莉亞、韓真首度聯合擔任總編導的作品。此後，這對黃金搭檔相繼推出《杜甫》《花木蘭》《永不消逝的電波》《隻此青綠》等一部部現象級舞劇，而《沙灣往事》正是她們攜手創作的藝術生涯起點。 舞劇《沙灣往事》複排首演現場。 作品由編劇唐棟、作曲杜鳴、舞美設計秦立運等國內一流主創聯袂打造，以上世紀30年代廣東沙灣古鎮為背景，以“何氏三傑”等眾多廣東音樂人為創作原型，圍繞傳世名曲《賽龍奪錦》的創作曆程展開。上半場是細膩動人的兒女情長，下半場是熱血沸騰的家國大義，《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》等群舞片段至今被業界稱作“教科書式”精品。 創排十餘年來，其演出場次超400場，足跡遍布北京、上海、廣州、深圳、香港、澳門等60多個城市，平均上座率超90%；2016年更揚帆出海，登上林肯藝術中心大衛·寇克劇院、華盛頓肯尼迪藝術中心、費城金梅爾藝術中心等美國頂級藝術殿堂，被《紐約時報》評價為“愛與音樂的海洋”。 舞劇《沙灣往事》複排首演現場。 這部載譽無數的經典，在2023年8月創排十周年之際曾以原班人馬組織過複排。而今年的複排，該劇迎來了大規模的主演更新。今年初，廣東歌舞劇院麵向全國公開招募主要演員，新班底集結了青年舞蹈家王盛熙、黃慧慧與廣東歌舞劇院首席舞者向卓楠，同時保留了金超、孫然、李超軼等資深原版主演作為品質基石，實現經典底蘊與舞台新血的雙向融合。 《賽龍奪錦》舞段排練現場。 談及《沙灣往事》複排重啟，廣東歌舞劇院院長熊健表示，這是響應“三年行動計劃”、深耕經典文藝作品活化傳承的重要實踐。“複排經典、重啟巡演，既是對本土優秀文藝作品的打磨升級，也是助力嶺南戲劇文化振興、讓經典劇目持續煥發活力的核心舉措。” 舞劇《沙灣往事》既有細膩動人的兒女情長，又充滿熱血沸騰的家國大義。 對於許多新演員而言，《沙灣往事》是他們舞蹈追夢之路上的“白月光”。飾演劇中許春伶父親的武林岩難掩激動之情：“這部劇首演時我剛上大學，那時就想跳《沙灣往事》。畢業後我來到廣東歌舞劇院，真的跳上了，真的圓夢了！”何少岩飾演者王元帆坦言，第一次看這部劇時他剛上高一，“它影響了我很多，包括考學和考團，我選擇的都是《沙灣往事》的片段。” 但圓夢之路並不平坦。接到複排通知後，王元帆驚喜之餘也感到巨大壓力：“最大的挑戰不是技術和動作，而是表演和情緒的遞進。何少岩前期是不諳世事的理想少年，在亂世裹挾下被迫褪去稚氣，經曆崩潰和無助，最終扛起傳承《賽龍奪錦》的重任。”他反複打磨自己的表演，希望能演繹出人物的層次感。 舞劇《沙灣往事》複排首演現場。 許春伶飾演者之一黃慧慧，一直潛心鑽研八角傘的技巧與雙人舞配合這兩大技術難題。另一位飾演者向卓楠則表示，最大的難點是走進角色的內心，“不僅僅是完成動作，更要融入自己的情緒”。 從觀眾席上的仰望到登上舞台的親身演繹，這些年輕舞者以汗水和熱忱，讓心中的“白月光”一寸寸照進現實。 薪火相傳 傳承的是舞姿，更是民族精神 相對於新演員的興奮與緊張，原版主演們的感受更加複雜。 在劇中飾演日軍大佐的李超軼直言起初的擔憂：“整個主演群舞團隊更換了將近2/3的人，複排壓力很大。”但當他第一次帶妝彩排，聽到音樂響起時，他感歎，“熟悉的氣息”又回來了。 舞劇《沙灣往事》複排首演現場。 何少岩飾演者孫然從24歲演到36歲，早已把角色的舉手投足刻進身體。“有一天排練弟弟營救大哥那段，排練前我根本想不起動作。當音樂一放，那些動作好像刻在DNA裏，我完全不需要回憶，就直接跳了出來。” 麵對比自己小14歲的新搭檔黃慧慧和王盛熙，他直言壓力巨大，卻又感到振奮：“整個複排過程對我而言，是十幾年來一次非常細致的複盤，讓我把之前創作的記憶和激情全部找回來了。” 舞劇《沙灣往事》複排首演現場。 複排執行導演、同時飾演許春伶父親的齊奇則道出了老演員的另一種心境：“作為舞蹈演員，我們不再年輕。雖然對角色有更深入的理解，但如何才能讓觀眾覺得，何少岩仍然是12年前那個充滿活力的青春少年？這對我們來說，是一個很大的挑戰。” 排練關鍵階段，總編導周莉亞親臨現場。麵對劇中抗戰時期的重頭戲，她並未急於糾正動作，而是向年輕演員們講述了創作舞劇時的初衷，並分享了去年參與執導“正義必勝——紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會”背後的故事。“那段記憶和曆史不能被遺忘。”她提醒年輕演員因何而舞，這也正是舞劇《沙灣往事》家國大義的內核。齊奇回憶道，經過周莉亞的解讀，所有演員在台上的氣場、力量發生了明顯變化，每個動作都是對曆史記憶與民族精神的莊嚴表達。 舞劇《沙灣往事》複排首演現場。 這場現場分享，也印證了複排經典的核心意義——薪火相傳，傳的不僅是動作和調度，更是一段不能遺忘的曆史、一種不屈不撓的精神氣概。當新生代舞者真正理解了《賽龍奪錦》背後中華民族的呐喊，舞台上的每一個旋轉與跳躍才有了靈魂。 這份傳承效應，正在舞台之外持續發酵。熊健講述了一個細節：“我們有一位廣東本地的粉絲，十餘年來反複觀看演出十餘場，還自發組織同事、好友一起觀演，看完劇後專程走進沙灣古鎮開展研學交流。”另一方麵，依托《沙灣往事》的影響力，沙灣古鎮已陸續推出觀劇遊園、古鎮打卡等文旅聯動活動。這部舞劇走出舞台，成了沙灣古鎮和廣東音樂最鮮活、最有溫度、最具傳播力的文化名片之一。 《雨打芭蕉》舞段排練現場。 從2014年首演，到2026年再度複排，《沙灣往事》開啟了又一輪藝術生命的交接。舞台上，那曲《賽龍奪錦》依舊激昂，它既回望著來路的風雲與榮光，也在一代代舞者的傳承下，以青春的姿態奔向更遠的未來。 《雨打芭蕉》舞段排練現場。 |